Durante los días 29 y 30 de Marzo. Se llevó a cabo el gran evento de moda que todos esperábamos. Donde se realizaron 14 desfiles de diseño independiente. Dejando de manifiesto que talento existe. Profesionalismo también. Y por fin, una pasarela donde mostrarlo, a la altura de sus pares internacionales.
Luego de superar un problema estructural, el que impidió que el evento se desarrollará en la fecha inicial. Lo que provocó llantos y angustias en los diseñadores. Y luego de superar el día del jóven combatiente, que sepultó la capital. Logró salir adelante y ser un éxito.
Bajo el amparo del Grupo Pampa. Encargado del Fashion Buenos Aires. Se desarrolló el primer evento que fomenta el desarrollo de nuevas propuestas, en la moda nacional. El que logró mostrar y consolidar el movimiento independiente. Este se venía dando de forma más bien under. Pero siempre bajo una mirada alternativa. Con Pasarela Santiago se logró abrir una ventana hacia el mundo, para nuestros jóvenes talentos. Profesionalizar un área incipiente, que necesita proyectarse. Transformando este evento en la gran vitrina para los autores nacionales. Y a la vez, un desafío para crear propuestas con identidad, buena factura y diseños sólidos, capaces de sostener una marca. Obligando a los diseñadores a realizar porpuestas llamativas y a su vez ponibles. Lavables y usables. En sí crear moda para gente normal que no encarna un personaje, sino que busca un estilo.
El programa contó con la presencia de los diseñadores nacionales; Juana Díaz, Chantal Bernsau, Kevin Kobek, Pituqui-Pinaqui, Maitia Cibulka, Santiago del Valle, MO, OPS, Ignacio Lechuga y Amen. Junto con la destacada participación de los argentinos Pablo Ramírez y Mariano Toledo. Estos dejan de manifiesto porqué son consagrados de la moda en argentina. Junto con demostrar que nos falta un largo camino. Aunque sus propuestas nos recuerden el estilo de Karl Lagerfeld. Se disfruta y se agradece su diseño de alta elaboración.
Aunque las propuestas se pasearon desde lo teatral hasta lo desestructurado. De lo dramático a lo lúdico. La puesta en escena de algunos fue monótona y en otras casos poco coherente. En otras nos recordaron desfiles europeos de gran nivel.
Destacable es el manejo de telas impermeables que realiza el trío OPS. Sus diseñadores Mauro Andrade, Priscilla Rubilar y Cristian Bravo. Desarrollan una propuesta bien lograda. Diseños llamativos, en donde destacan las mangas y cuellos exagerados. Sobre todo su confección es de elogiar. Usando materiales sintéticos, realizan propuestas vanguardistas. Rompiendo la monotonía de las prendas como parkas e impermeables. Con un toque deportivo y un diseño de alto nivel. Ultra femenino y muy urbano. cuando uno ve su trayectoria comprende el logro de su trabajo.
Otra propuesta fue la que presentó Rosario Riveros, diseñadora de Duende Capitalista. Quien recurre al reciclaje de telas, accesorios y bordados para personalizar sus diseños. Premiada años anteriores, por La Moda Independiente. Su colección sigue su tónica de mezclar lo antiguo con las formas actual. Lo que denota su lado artístico. Haciendo de sus diseños un collage de épocas pasadas. Aunque sus pájaros muertos son de mencionar. El exceso de hilos sueltos y la alta preocupación en el cuidado y conservación de sus prendas, hacen de su estilo demasiado elitista y artístico. Diseñado para un segmento que privilegia el concepto de arte antes que el de ropa.
La tendencia lúdica y Naif . ha cobrado varios exponentes dentro del diseño independiente. Luna Laupheimer, (Amen), es una de sus más destacadas seguidoras. Quien ligada al concepto infantil, para chicas grandes. Diseña prendas con materiales naturales. Mezcla colores y bordados que hacen de sus abrigos perfectos atuendos de cuentos infantiles. Grandes botones, amarras y sesgos dan color a sus prendas. Blusas cruzadas y faldas con cintura alta marcan las formas femeninas. Pola Thompson, creadora de Pituqui – Pinaqui. Es otra diseñadora que desarrolla este estilo. Claro que desde un punto de vista más alternativo. Trajo de regreso el Charol. No aquel de femme fatal, sino del recuerdo de los zapatos infantiles. Impermeables de este material junto con minis tubo, falda tipo muñeca de grandes tablas, lazos y largos guantes, forman parte de su colección.
Una de las propuestas más teatrales, fue la de Kevin Kovek. Quien creó una colección basada en el globo. A modo de volumen básico para elaborar sus prendas. Como concepto a desarrollar, la globalización y su contraposición a los acontecimientos internacionales. Es así como logran solidez sus capuchas. Más que un recurso estético, de moda. Tiene un peso conceptual basado en el terrorismo. Grandes faldas, mangas volumétricas y enteritos que cubren todo el cuerpo, son sus códigos.
Denota su inclinación por construir personajes. Siempre hay espacio para el vestuario más conceptual no? aunque nos recuerde aún un desfile de escuela. Que olvida un poco al usuario y resalta el aspecto artístico del autor. Busca impresionar para conquistar.
La moda menos estructurada y natural, fue presentada por Chantal Bernsau y Juana Díaz. Desarrollaron túnicas y pantalones holgados. Prendas en materiales naturales. Sobreposición de prendas. Unen sus propuestas. Aunque la primera, realza la silueta femenina, la segunda trabaja con un moldaje simple. Un rectángulo, es la base de sus túnicas. Caen sobre sus hombro para formar algo como una manga. Y se entalla en la cintura a través de amarras. Sus textos estampados resultan sobrando. Sus prendas en algunos casos resultan demasiado simples y se hacen monótonas de ver en pasarela.
Si bien las propuestas fueron muy distintas. Logrando marcar un sello personal en cada autor. Posee como hilo común, la tendencia imperante de acentuar la cintura. Ya sea con el uso de complementos como cinturones o en su construcción, con cortes, formas o amarras. Las mangas, cobran realce y gran importancia. Ya no solo son una pieza más para ensamblar. Poseen formas, detalles y volúmenes propios. El abrigo se presenta como una prenda versátil, femenina y necesaria. Con una gran cantidad de opciones se plantea una prenda que supera su funcionalidad, transformándose en la prenda estrella de esta temporada.
Pasarela Santiago, tiene como consigna “el calendario oficialuela moda chilena”. Lo que pretende ser un evento formal ha desarrollarse 2 veces al año. Poniendo en vitrina la moda otoño-invierno y primavera verano. Lo que nos lleva a esperar su próxima realización. De esta forma lograremos un estilo nacional y una tendencia propia. Consolidando el mercado independiente. Está claro que eventos como Fshion Week y Cachantun Fashion empezarán a dar la pelea. Pero lo que este proyecto tiene es materia nueva. No modelos que sobresalen a lo que importa, la moda. Ni marcas que realizan verdaderos show rooms en pasarela. Pasarela Santiago viene a satisfacer un nicho nuevo. Tal vez no está la Juanita Astaburuaga ni Marie Rose Mac Gill. La primera fila de la moda ha dejado su olor a naftalina para llenarse de cosmopolitas mujeres y hombres con estilo.
